Роздуте мистецтво: в Берліні триває виставка повітряних скульптур

У Арена Берлін відкрилася виставка надувного мистецтва Pop Air.

Експозиція – частина великого пересувного Музею повітряних кульок. Це новий мистецький формат, який вигадала команда кураторів з Риму у 2020 році. Митці розробляють виставки сучасного мистецтва, провідним елементом яких є повітря. Одночасно з берлінським схожі покази проходять у Лос-Анджелесі, Брюсселі та Римі.

У попередні роки надувне мистецтво демонстрували в Парижі, Мілані, Мадриді, Неаполі, Нью-Йорку, Лондоні, Атланті та Барселоні. У цих містах виставки побачили понад 6 млн відвідувачів. Захід у Дюссельдорфі був таким популярним, що його довелося продовжити.

Новий мистецький напрям повітряної скульптури виник у середині 20 ст. як експеримент архітекторів, художників і дизайнерів. Митці досліджували простір, форму та порушували рамки, створюючи величезні сюрреалістичні роботи з революційних матеріалів на кшталт ПВХ і нейлону.

На виставці Pop Air у Берліні представлені роботи 15 художників. А загалом колекція музею налічує 60 робіт митців з усього світу.

До надувного мистецтва не тільки можна, а й потрібно торкатися: інтерактивність тут – головне. Нетрадиційний підхід захоплює не лише дітей, а й дорослих. Величезні артінсталяції з несподіваними формами, надувні скульптури, цифрові твори мистецтва, гігантська яма з 2 млн м’ячиків, в яку можна зануритися, шторм із мильних бульбашок, торнадо з повітряних кульок, надутий лабіринт та гойдалки з хмарами зі знаменитого фестивалю Burning Man.

Серед інсталяцій:

– “Тиха гроза” (A Quiet Storm) від Quiet Ensemble. М’яка й легка буря з мильних бульбашок, які нескінченним потоком летять на землю.

– Aria – The Breath Immersive Experience. Робота артстудії Pepper’s Ghost. Це голографічна вистава, цифрова інтерпретація надувного мистецтва, яке завдяки дзеркальній підлозі, стелі та стінам множиться та мультиплікується, створює цілі коридори та лабіринти.

– Canopy від Pneuhaus & Bike Powered Events – інтерактивна інсталяція, яка оживає під час обертання педалей електровелосипедів. Деревоподібні скульптури трансформуються, світяться та звучать. Canopy привертає увагу до альтернативних джерел енергії: кожен “велосипедист” бачить, як створює її своїми рухами.

– Silenus від Max Streicher – гігантська надувна фігура, виготовлена з надзвичайно тонкого нейлонового спінакера. Цей матеріал зазвичай використовують для виготовлення вітрил перегонових яхт. Сілен – не абстрактна фігура, а збільшений зліпок друга художника. Можливо, він спить, або це немовля, що тягнеться до батьків, або астронавт у космосі. Делікатний, паперовий, напівпрозорий матеріал митець обрав навмисно – він посилює відчуття швидкоплинності життя людини.

– Glowing Spiral від Hyperstudio and Mauro Pace імітує торнадо та органічний хаос. Відвідувачі опиняються в центрі спокійної, але потужної сили вихору. Повітряні кулі різного розміру підіймаються й опускаються циклічно.

– У Never Ending Story від дуету римських архітекторів та дизайнерів Motorefisico глядачі занурюються в множинний всесвіт: усе здається підвішеним і нерухомим, єдиним джерелом руху є людина. Світло і звуки змінюють простір і його сприйняття.

– Милих істот The Ginjos вигадав художник Руб Канді спеціально для цієї виставки. Це плем’я таємничих персонажів різних форм і кольорів.

– У кімнаті з інтерактивною інсталяцією Polyheadra Каріни Смігли-Бобінські можна залишитися надовго. Відвідувачі самостійно створюють абстрактний твір мистецтва, збираючи труби різних розмірів і довжини, які кріпляться між собою та до стін і стелі.

Відвідування виставки – без обмежень за віком. Утім деякі твори мистецтва (Never Ending Story, Hypercosmo та Aria – The Breath Immersive Experience) не рекомендовані для людей з епілепсією, порушеннями рівноваги або проблемами слуху.